Crítica: Deserto Particular

 

DESERTO PARTICULAR

por Joba tridente 

Vivemos em um mundo de segredos e de mentiras. Não há quem não tenha segredos e/ou quem não cometa mentiras..., para si mesmo e/ou para os outros ao seu redor. Segredos invioláveis é uma questão de tempo. Mentiras inofensivas é uma questão de vítima. Há sempre uma chave-mestra para tudo. Ou quase! Para falar dessa complicada sensação de “assim é se lhe parece” (muito bem delineada pelo mestre Pirandello), o premiado diretor e roteirista baiano Aly Muritiba (Para Minha Amada Morta, Ferrugem, Pátio, Jesus Kid) mergulha na dupla questão (segredo/mentira) e traz à tona um pouco de cada coisa, numa dramática crônica de costumes em que afetos e desafetos familiares e pessoais dão o tom da paixão e da solidão de seus personagens (em busca de si mesmos) em Deserto Particular. O filme estreia nesta quinta-feira, 25.11.2021. 

Escrito por Henrique dos Santos e Muritiba, Deserto Particular fala de amores virtuais que (obviamente) nem sempre correspondem à realidade idealizada..., por quem está de um lado ou do outro da telinha de um notebook ou celular, preenchendo suas carências sexuais e/ou afetivas. Em Curitiba (Paraná) vive Daniel (Antonio Saboia), um policial militar afastado das funções por causa de uma ação desastrosa na corporação. Enquanto aguarda o julgamento, ele cuida do pai (com sinais de Alzheimer). A desconfortável situação profissional e doméstica, aliada à falta de dinheiro, torna-o, a cada dia, mais introspectivo. A sua válvula de escape é o bate-papo com a baiana Sara, que conheceu pela internet e com quem troca mensagens amorosas e fotos excitantes. Quando a garota para de responder às suas mensagens, sem a menor explicação, Daniel deixa o pai aos cuidados da irmã e vai à sua procura. A Sara que ele encontra, em Sobradinho (Bahia), vai lhe tirar o chão e testar seus princípios e, principalmente, sua hombridade. 

Em tempos de extremismo exacerbado no país (e no mundo) Deserto Particular busca jogar por terra as máscaras cotidianas que os cidadãos de “honra estuprada” e “prenhes de falsa religiosidade” usam para parecer “gente de bem” (camuflando seus preconceitos) no curral das ideologias tacanhas que alimentam a “humanidade” há séculos e séculos em seus “améns”. É um drama melancólico que, além da idealização amorosa (virtual e presencial) esmiúça mais o que há de verdade e de mentira em Daniel (de formação militar), do que em Sara (de formação evangélica)..., também às voltas com o ser e o parecer ser aos olhos alheios, que, invariavelmente, lhe enxergam na sublimação do ideal e não na representação do real. Entre as certezas do ideal e as falhas do real, as aparências enganam (“..., aos que odeiam e aos que amam / porque o amor e o ódio se irmanam na fogueira das paixões”: Sergio Natureza/Tunai). E como enganam! 

Deserto Particular, cujo título serve tanto ao vazio existencial de Daniel quanto ao de Sara, é um filme intenso, mas sem deixar de lado a ternura tão cara e necessária aos seus personagens bem desenvolvidos..., ainda que a caracterização de Sara fique a desejar e comprometa totalmente a credulidade no encontro com Daniel. O elenco, que além de Antonio Saboia (excelente), traz Pedro Fasanaro (ótima revelação), Thomas Aquino, Laila Garin e Zezita Matos, está afiadíssimo, com interpretações seguras, na medida do essencial. No viés narrativo, a fotografia de Luis Armando Arteaga capta de forma sóbria e envolvente (sem pieguice) a latência de seus protagonistas, complementando, sem redundar os econômicos (mas afiados) diálogos..., enquanto as músicas desesperadamente românticas que pontuam a trama de amores perdidos, não chegam a incomodar os ouvidos dos espectadores. 

Deserto Particular, de Aly Muritiba, escolhido para representar o Brasil na disputa pelo Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, recebeu (até o momento) os seguintes prêmios: Prêmio do Público - Mostra Venice Days; Melhor Filme e Melhor Atuação, para Pedro Fasanaro, no Mix Brasil-2021; Melhor Filme Internacional TLVFest 2021 - The Tel Aviv Internacional LGBTQ Film Festival; Premio Camilo (melhor longa com temática LGBTQ), no Festival de Huelva - Cine Iberoamericano.

 

NOTA: As considerações acima são pessoais e, portanto, podem não refletir a opinião geral dos espectadores e cinéfilos de carteirinha. 

Joba Tridente: O primeiro filme vi (no cinema) aos 5 anos de idade. Os primeiros videodocumentários fiz em 1990. O primeiro curta-metragem (Cortejo), em 35mm, realizei em 2008. Voltei a fazer crítica em 2009. Já fui protagonista e coadjuvante de curtas. Mas nada se compara à "traumatizante" e divertida experiência de cientista-figurante (de última hora) no “centro tecnológico” do norte-americano Power Play (Jogo de Poder, 2003), de Joseph Zito, rodado aqui em Curitiba. 

Crítica: Para Minha Amada Morta

Como estou ocupado com outros trabalhos, não tenho acompanhado todas as cabines de imprensa..., por isso não fui à prévia de Para Minha Amada Morta. Acabei vendo, quase em seguida. Não tinha obrigação de escrever sobre ele, mas acabei infectado e preciso (urgentemente!) exorcizá-lo da memória.

Para Minha Amada Morta, dramalhão escrito e dirigido por Aly Muritiba, realizador de bons curtas, faz fumaça ao redor do fotógrafo criminal Fernando (Fernando Alves Pinto), um sujeito inconformado com a morte da recatada esposa e que, ao assistir antigas fitas VHS com registros do casal, descobre que ela o traiu. Mais que a traição, uma frase dita ao amante o perturba tanto que Fernando decide se vingar, aproximando-se ardilosamente do ex-rival Salvador (Lourinelson Vladimir) e da sua família evangélica...

Como não é todo argumento sobre ciúme e infidelidade que resulta num bom roteiro, o enredo de Para Minha Amada Morta subestima a inteligência até do espectador mais medíocre (embora ele nem perceba). O prato é demasiadamente raso de tensão para a quantidade de gordura a ser queimada e o empenho ao menos sugerir o gênero suspense. Quanto aos vários furos (cadê? por que? como?), só quem estiver acompanhando mesmo a história capenga vai perceber as inconveniências acolá. Muitos nem devem reparar no cachorro figurante que entra mudo e sai bem calado. Ou que quanto mais o drama ganha trilha, mais perde o rumo.

Infelizmente, boa vontade e apreço pelo cinema nacional não são suficientes para se acreditar na trama de perseguição e convivência de Fernando com a família do “inimigo” Salvador, cujo passado não o deixaria tão vulnerável e nas mãos de um estranho (mal-humorado!) que aparece do nada, num carro bacana, com uma conversa “Cerca Lourenço” para alugar (sem questionar!) um barraco velho. Que evangelização tornaria o locador crente tão ingênuo a ponto de ”esquecer” até as recomendações bíblicas de Mateus 24:43? Na insegurança (crescente!) nossa do dia a dia..., nenhuma!

Enfim, pense num filme chato! Do tipo que até um ateu rezaria para acabar logo e nada! Pensou? Então, considerando que o drama, sem muita convicção, se perde principalmente pela facilidade de “soluções narrativas”; que os personagens são enfadonhos e (como se não bastasse!) praticamente não se entende as falas do ator Fernando Pinto; que tanto faz como tanto fez se a narrativa “arrasta” (para o pecado?) a família “humilde” (e pecadora?) que acredita na lenga-lenga do “sofrido” locatário e é você quem come o pó ou a pedra do quintal; que não há (sequer insinuação de) suspense nesse chororô; que nesse velório sem defunto traidor, nem o marasmo é criativo..., a impressão é a de que Para Minha Amada Morta não passa de um curta-metragem esticaaaaadooooo à exaustão do espectador, que deveria ser exumado após a sessão para confirmar se a causa mortis é mesmo o aborrecimento!