Crítica: Como Matar a Besta

COMO MATAR A BESTA

Matar A La Bestia

por Joba Tridente

O filme especialmente escolhido para a abertura da Sessão Vitrine, no dia 28 de abril de 2022, é uma coprodução que une Argentina, Brasil e Chile num drama de mistério (em tom fabular) que flerta com o universo onírico: Como Matar a Besta, da diretora argentina Agustina San Martín. 

Escrito por Augustina, a narrativa acompanha a chegada de Emília (Tamara Rocca), uma adolescente de dezessete anos, numa cidadezinha na fronteira da Argentina com o Brasil, em busca do irmão Mateo, que não responde às suas chamadas telefônicas, registradas na secretária eletrônica. No lugarejo, rodeado de floresta e tomado por uma neblina que nunca dissipa, Emília se instala na velha hospedaria da sua tia Inês (Ana Brun) e quando se põe em busca do irmão, encontra uma gente local arredia e temerosa com a história de uma besta-fera, que toma forma dos mais diversos animais e estaria escondida na floresta. Não demora para a garota perceber que terá de resolver o misterioso sumiço de Mateo sozinha, já que os moradores, que o ignoram completamente, estão mais preocupados em encontrar o amedrontador animal selvagem. Entre idas e vindas pela comunidade e em meio a problemas com vários eletrodomésticos da hospedaria e os decididos caçadores da fera, Emília faz amizade com Julieth (Julieth Micolta), uma hóspede recém-chegada... 

Como Matar a Besta (Matar A La Bestia, 2021) é um filme em que a bela fotografia de Constanza Sandoval e os achados cenográficos da direção de arte de Agustín Ravotti, num excelente estudo de imagem, contam mais sobre a trama obscura do desaparecimento de uma pessoa e o aparecimento de uma fera, do que a “interação” dos seus “monossilábicos” personagens que, de tão ausentes, parecem espectros aprisionados pela religião e/ou pela ordem estabelecida. Em sua trama econômica (quase um fiapo), vista através de espelhos embaçados, janelas empoeiradas, cortinas velhas e rasgadas, ambientes claustrofóbicos..., todos os alinhavos, todas as costuras possíveis de conteúdo ganham forma e cor tão somente nas observações do espectador, que poderá aceitar ou não a “sugestão” de metáforas (sociais, políticas, religiosas, sexuais) não explicitadas na narrativa em aberto. Cabe a ele dar asas à imaginação, preencher as várias lacunas e fazer conjecturas com os elementos mínimos que terá em mãos. Embarcar ou não na narrativa opressiva (que beira o surrealismo) e de rumo incerto é uma opção. 

Com sua trama lenta e ambígua, que pode dar a impressão de que o filme é uma ótima ideia para um curta com intenção de média que esticado virou longa, Como Matar a Besta deve satisfazer as expectativas daquele público que gosta de mergulhar no universo mítico latino-americano, sabor realismo fantástico, com pitadas de provocação, principalmente religiosa. Ao seu enredo (com pouquíssimos elementos), certamente não faltarão perguntas para espectadores e (ainda que não explore a metalinguagem) personagens encontrarem uma saída daquela estranha e inalterável bruma..., isso se as respostas chegarem a tempo! 

Enfim, seduzido pela fotografia e pela cenografia que (com seu inegável protagonismo) roubam a cena e a essência da história (jogada para um segundo plano), me parece que Como Matar a Besta resulta mais num filme introspectivo, de contemplação da psique humana, que necessariamente de mistério. Quem assistir concluirá! Ou não!

Trailer: Aqui

 

NOTA: As considerações acima são pessoais e, portanto, podem não refletir a opinião geral dos espectadores e cinéfilos de carteirinha. 

Joba Tridente: O primeiro filme vi (no cinema) aos 5 anos de idade. Os primeiros videodocumentários fiz em 1990. O primeiro curta-metragem (Cortejo), em 35mm, realizei em 2008. Voltei a fazer crítica em 2009. Já fui protagonista e coadjuvante de curtas. Mas nada se compara à "traumatizante" e divertida experiência de cientista-figurante (de última hora) no “centro tecnológico” do norte-americano Power Play (Jogo de Poder, 2003), de Joseph Zito, rodado aqui em Curitiba.

Crítica: As Herdeiras

As Herdeiras

por Joba Tridente

Verdade seja dita, no Brasil o grande público sabe muito mais do cinema argentino, mexicano, cubano, uruguaio, do que do paraguaio. Mas, toda via da vizinhança latina, no entanto, pode ser que esta falha comece a ser corrigida com a estreia do premiadíssimo (em Berlim e em Gramado) drama As Herdeiras (Las Herederas, 2018), escrito e dirigido com notável competência por Marcelo Martinessi. O filme intimista e de uma elegância rara, fruto de ampla parceria (Paraguai, Alemanha, Uruguai, Noruega, Brasil, França), tem elementos do universo homoafetivo feminino suficientes para fazer sucesso aqui (e no mundo) junto ao público adulto, não necessariamente da terceira idade, como suas protagonistas...

Em sua trama bem urdida, As Herdeiras, com seu fascinante estudo de personagem, enreda o espectador à recente e desconfortável rotina de Chela (Ana Brun) e Chiquitita (Margarita Irún), duas mulheres outrora abastadas (na faixa dos 60 anos) que, passando por dificuldades financeiras e sem alternativa de renda, se veem obrigadas a vender seus preciosos bens. Aos poucos o casarão onde residem, em Assunção, capital do Paraguai, começa a esvaziar e este vazio a corroer a discreta relação homoafetiva que mantém há 30 anos. Neste ínterim Chiquitita é presa, por sonegação de impostos, e a vida de Chela, que até então, envergonhada da sua decadência econômica, evitava qualquer tipo de exposição social, toma um inesperado rumo, ao servir de motorista particular para idosas ricas e conhecer a sedutora e independente Angy (Ana Ivanova), uma mulher jovial em busca do prazer e da felicidade.

O diretor paraguaio Martinessi não tem pressa de abrir frestas que desvelem a personalidade de sua ensimesmada protagonista, tão cheia de receios sobre a própria intimidade e ou dúvidas sobre a exposição dos seus latentes desejos ao julgamento moral da sociedade hipócrita ao seu redor. Em sua excelente crônica de costumes (sociais e sexuais), tão familiar (e penosa) aos nossos olhos latino-americanos, não há sobras ou rebarbas a serem cortadas e muito menos alinhavos a serem feitos na envolvente narrativa que se arredonda e surpreende a cada minucioso parágrafo visual, com suas nuances na introspectiva fala do olhar de Chela, e ou no alvoroço alheio de Chiquitita na prisão feminina. A mim, os planos fechados, principalmente no rosto de Chela, na ânsia de desvelar a sua alma e sentimentos, através do seu expressivo olhar (que diz mais que qualquer diálogo), aproximam As Herdeiras dos mais fascinantes dramas psicológicos bergmanianos, como, por exemplo, a obra-prima Gritos e Sussurros (1972).

As Herdeiras é um filme tão belo quanto melancólico. Ainda que transite entre a fantasmagórica penumbra que se espalha pelo casarão (que aos poucos perde a identidade, esvaziado da memória de seus pertences) e a luz exterior que vagarosamente sinaliza os novos rumos de Chela pela cidade, na sugestiva fotografia naturalista de Luis Armando Arteaga, que foca o que é essencial e desfoca o que é detalhe descartável, como os meros coadjuvantes (quase figurantes) masculinos, numa trama libertária majoritariamente feminina (ou feminista!). Quanto à “trilha sonora”, felizmente ela só marca presença se minimamente necessária..., ou seja, a emoção é genuína e não conduzida por musiquinhas chorosas ao irritante estilo hollywoodiano. Ah, e por falar em Hollywood, não será surpresa se os norte-americanos decidirem refilmar esta história, do ponto de vista piegas lá deles, só para não ser preciso legendar...

Enfim, As Herdeiras, com seu irretocável elenco, é um filme de sutilezas femininas que vai agradar também aos homens..., sutis ou não em seus desejos mais íntimos!

*Joba Tridente: O primeiro filme vi (no cinema) aos 5 anos de idade. Os primeiros vídeo-documentários fiz em 1990. O primeiro curta (Cortejo), em 35mm, realizei em 2008. Voltei a fazer crítica em 2009. Já fui protagonista e coadjuvante de curtas. Mas nada se compara à "traumatizante" e divertida experiência de cientista-figurante (de última hora) no “centro tecnológico” do norte-americano Power Play (Jogo de Poder, 2003), de Joseph Zito, rodado aqui em Curitiba.