IN-EDIT BRASIL
Festival Internacional do
Documentário Musical
16 e
27 de Junho de 2021
online
e gratuito
(links: textos em laranja)
Para quem gosta de cinema e de música, não necessariamente de musical e ou de filme com música, a melhor pedida para conhecer o quê os cineastas e os músicos estão aprontando mundo afora é assistir, online e gratuitamente, de 16 e 27 de junho de 2021, a 13ª edição do IN-EDIT BRASIL - Festival Internacional do Documentário Musical..., que nasceu em 2003, em Barcelona, com a certeza de que o espectador cinéfilo-músico e ou mero espectador e ouvinte planetário há de encontrar, entre tantas produções, a sua batida perfeita. Com sua proposta original, o IN-EDIT BRASIL, já realizado em diversos países, dá um novo ritmo aos Festivais Internacionais de Documentários ao abrir espaço exclusivamente para as obras que registram todo e qualquer tipo de manifestação musical.
destaques da programação
Pelo segundo ano consecutivo, o IN-EDIT BRASIL será online, alcançando todo território nacional. No Panorama Brasileiro, dividido em Competição Nacional, Mostra Brasil e Curtas Brasileiros, o festival celebra mais um ano com uma boa safra de documentários musicais – apesar da crise no setor – apresentando personagens como João Ricardo (Secos & Molhados), Jair Rodrigues, Chico Mário (irmão de Henfil e Betinho), Alzira Espíndola, o revolucionário maestro e compositor José Siqueira, o rapper Speedfreaks, a banda Made In Brazil, o road movie com Yamandu Costa e o guitarrista argentino Lúcio Yanel, Zeca Baleiro desvendo os sons do Maranhão, hip hop nacional (com Marcelo D2, Mano Brown, Karol Conká), entre outros.
Já no Panorama Mundial, o festival traz 22 títulos inéditos, sobre artistas contemporâneos e que marcaram a música internacional das últimas décadas, entre eles, a banda dinamarquesa Lukas Graham, a pioneira do rock Suzi Quatro, o DJ MOBY, o cantor Phil Lynott (da banda Thin Lizzy), a banda inglesa IDLES, o cantor Shane MacGowan (vocalista da banda The Pogues), o cantor Shannon Hoon (da banda Blind Melon), o cantor chileno Jorge Farías (El Negro Farías), Poly Styrene (vocalista da banda X-Ray Spex), e a banda pop The Go-go’s, que entrou para a história da música como a primeira, e até hoje a única, banda formada só por mulheres a chegar ao 1º lugar nas paradas de álbuns mais vendidos da lista da Billboard. Outros documentários se debruçam sobre histórias que merecem ser contadas, como a do Synthwave, uma corrente eletrônica underground inspirada em certas trilhas sonoras do cinema americano dos anos 80; Rockfield, a Fazenda do Rock, por onde passaram Ozzy Osbourne, Oasis, Queen, entre outros; as pioneiras da música eletroacústica; e da construção de ritmos e projetos musicais de países como Gana, Uganda e Congo.
A Programação Paralela traz debates com Chris Hegedus, com o diretor canadense Sam Dunn, e também com diretores e diretoras dos longas participantes da Competição Nacional e da Mostra Brasil. Na lista dos convidados especiais estão o cantor e compositor Nasi, vocalista da banda Ira! e protagonista do documentário Você Não Sabe Quem Eu Sou, que será lançado nacionalmente durante o festival, Alzira E, DJ Hum, a banda Made in Brazil, o grupo Gritando HC, além de uma homenagem musical ao maestro e compositor José Siqueira. Para finalizar, o cineasta Marcelo Machado, diretor de Tropicália', Com a Palavra, Arnaldo Antunes, O Piano que Conversa, entre outros, ministra uma master class sobre as diferentes vertentes do documentário musical, exploradas a partir de sua própria obra.
Atenção: Toda a programação do IN-EDIT BRASIL - Festival Internacional do Documentário Musical estará disponível para todo o território nacional na plataforma IN-EDIT BRASIL. O acesso online e gratuito tem limite de visualizações. Parte da programação estará disponível gratuitamente nas plataformas de streaming Sesc Digital e Spcine Play.
O acesso aos filmes do Panorama Mundial terá custo simbólico de R$ 3,00. Como já aconteceu na edição de 2020, toda a receita arrecadada este ano será revertida em prol de projetos sociais de amparo a pessoas especialmente afetadas pela pandemia.
COMPETIÇÃO NACIONAL
Brasil, 2021, 84 min
sinopse: Alzira
Espíndola é uma das artistas mais singulares que o país já produziu. Nascida e
criada no Pantanal, cercada por cantos de pássaro (assim como sua irmã, Tetê),
ela mudou-se para São Paulo, com cinco filhos a tiracolo e muito talento para
marcar seu nome na Vanguarda Paulistana. Entre ensaios, gravações, shows e a
vida em família, Alzira nunca perdeu a força e o talento que lhe move.
direção: Paula Bessa Braz e Mihai Andrei
Leaha
Brasil, 2020, 74 min
sinopse: Criados
em uma das mais violentas periferias de Fortaleza, os irmãos Cruz tiveram suas
vidas moldadas pela música a ponto de seus pais transformarem a casa onde vivem
em uma escola. Filhos e netos de músicos, eles se dedicam a seus instrumentos e buscam na arte
uma forma de atingir novos horizontes. As composições e arranjos incríveis
desses jovens encantam quem passa por eles, seja em Fortaleza, Rio de Janeiro
ou onde seja onde forem chamados.
Brasil, 2020, 100 min
sinopse: Francisco
Mário de Sousa tinha tudo para ser ofuscado por dois de seus irmãos: o
cartunista Henfil e o sociólogo Betinho. Mas foi na música que ele descobriu
sua maneira para se expressar e de olhar o mundo. Inquieto e dedicado,
tornou-se um grande violonista e estudou o Brasil a fundo para compor inúmeras
canções para violão e orquestra. Sua paixão pela música era tanta que chegou a
criar o Método Musical de Cores para Crianças. O cineasta Silvio Tendler nos
traz esta história, com a participação da Orquestra Ouro Preto, Lenine, Bárbara
Paz e dos filhos do músico, Marcos e Karina.
Brasil, 2020, 88 min
sinopse: O
diretor Pablo Francischelli nos traz um roadmovie, tendo como protagonistas os
violonistas Yamandu Costa e Lucio Yanel e um velho motorhome. Mas este encontro não é ao acaso. O argentino Yanel foi
mestre de Yamandu e aqui eles se reencontram, muitos anos depois, para viajarem
rumo ao sul, em direção a Corrientes, cidade natal de Lúcio, para se
apresentarem em um festival. As conversas, o silêncio, as paisagens, a música e
o chimarrão compõem este delicado relato.
Brasil, 2020, 100 min
sinopse: O
sorriso, a irreverência e a versatilidade transformaram Jair Rodrigues em um
dos cantores mais importantes do Brasil. Jairzão – como era conhecido – deu vida a canções que ficaram marcadas no
inconsciente popular e encheu de alegria a casa de milhões de brasileiros por
décadas com suas aparições televisivas. Neste filme dirigido por Rubens Rewald, conhecemos sua história de vida, seus
sucessos, sua generosidade e os anos em que foi ignorado mas que seguiu
produzindo com os filhos. Um retrato do Brasil que amamos e que, como noutros
tempos, anda esquecido.
Brasil, 2021, 85 min
sinopse: A
vida de um dos principais letristas do país contada em primeira pessoa. Paulo
César Pinheiro abre sua casa para falar sobre suas origens, referências
literárias, seu encontro com a poesia e o que lhe deu “régua e compasso”. Com
parcerias e intérpretes como Clara Nunes, João Nogueira, Elis Regina, Tom
Jobim, entre tantos outros, Paulo César Pinheiro é um pilar fundamental na
música brasileira.
Brasil, 2021, 90 min
sinopse: O
grupo musical Secos & Molhados foi um dos principais nomes na década de 70
e vem encantando e influenciando gerações desde então. Durante os anos de
chumbo da ditadura, ser pop e ser andrógino, sexual e político era coisa para
pouquíssimos e os Secos foram tudo isso. Neste documentário de Otávio Juliano,
temos João Ricardo, o criador da banda, fazendo algo que nunca fez: contar a
sua história. Com o Teatro Municipal de São Paulo vazio a seus pés, ele conta sua infância, a
iniciação musical, a criação dos Secos & Molhados, a estreia, o sucesso e
as brigas.
Brasil, 2020, 80 min
sinopse: Grupos de jovens vindos da
periferia de Fortaleza se reúnem para uma competição de dança: a Swingueira.
Inspirado pelo pagode baiano, equipes se formam e, com muito gingado e
determinação, buscam sair vitoriosos nos campeonatos. Para além da vontade de
vencer, cada jovem traz sua própria história de vida e aspirações pessoais.
Esta dançante e, muitas vezes, comovente história nos é contada pelos
componentes das equipes.
Brasil,2021, 131 min
sinopse: José
de Lima Siqueira nasceu no alto sertão paraibano e lá teve sua iniciação
musical. Anos depois, foi para o Rio de Janeiro, para estudar composição e
regência e acabou sendo o fundador da Orquestra Sinfônica Brasileira. Além de
compositor e regente, ele era um pesquisador das raízes musicais do Brasil,
tendo registrado e utilizado em suas composições elementos de música dos povos
originários assim como dos negros escravizados. Por sua relação com a antiga
União Soviética, seu legado foi “esquecido” após o golpe militar de 1964. Sua história é trazida, através de um extenso e minucioso levantamento de
arquivos de registro, pelos diretores Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques.
MOSTRA BRASIL
Canadá, Brasil, 2021, 72 min
sinopse: O
diretor canadense Mike Filippov nos traz a história de Aline Morales. Mineira,
vivendo no Canadá, ela é uma das principais difusoras do Maracatu em Toronto. Uma
viagem a Recife, encontrando membros do Maracatu Nação Estrela Brilhante do
Recife, leva Aline e suas companheiras de viagem a uma profunda reflexão sobre
os diversos aspectos deste gênero, para além da música.
Brasil 2021, 93 min
sinopse: Um
mergulho profundo na música contemporânea brasileira. Tendo como guias a
compositora, antropóloga e etnomusicóloga Kilza Setti e o núcleo Hésperides
Música das Américas, o diretor Carlos Nascimbeni nos leva a um mundo onde a
música contemporânea, os povos Guarani e Timbira, a colonização da América e
profissões poéticas se encontram.
Brasil, 2021, 52 min
sinopse: Há
muita gente que diz que um bom filme tem que ter drama, morte e brigas. Pois
bem, Gritando! nos traz tudo isso. Gritando HC é uma das principais referências do hardcore brasileiro. Surgida na
zona norte de São Paulo em 1994, a banda sobreviveu à morte de seu fundador,
Donald, e até hoje carrega a bandeira HC.
Brasil, 2019, 84 min
sinopse: Ao
longo de mais de uma década, o diretor Rodrigo Giannetto colheu depoimentos dos
principais nomes do hip hop brasileiro. Com depoimentos de Thaide, DJ Hum, Mano Brown, Karol Conká, MC Sophia, Dexter,
Emicida, Marcelo D2, Projota e muitos outros, o filme é mais do que um encontro
entre gerações, é um mapa de onde veio e para onde vai o gênero no Brasil.
Brasil, 2017, 93 min
sinopse: A
banda paulistana Made in Brazil está no Guinness: é o grupo com o maior número
de formações na história do rock mundial. Também, não é à toa, desde o final
dos anos 1960, os irmãos Oswaldo e Celso Vecchioni já dividiram palcos e
estúdios com mais de 200 agrupamentos de músicos diferentes. Uma história
recheada de rock’n’roll, um pouco de drogas e muito amor à música.
Brasil, 2021, 45 min
sinopse: A
história de um dos principais rappers do país é contada através de entrevistas
exclusivas e materiais raros e inéditos. O documentário mergulha, a partir de
fragmentos da vida e obra de Cláudio Márcio de Sousa Santos, o Speedfreak$, nos
oferecendo uma experiência visual e musical de sua memória.
Brasil, 2020, 80 min
sinopse: Zeca
Baleiro nos guia nesta viagem musical a seu estado natal. Com depoimentos e
performances de artistas locais de diversos gêneros musicais, descobrimos um
painel sonoro pulsante e pouco explorado. Entre localizações emblemáticas e parcerias musicais inéditas, o filme nos leva
ao cálido som do Maranhão.
CURTAS BRASILEIROS
direção: Brunella Martina
Brasil, 2020, 20 min
sinopse: A
banda Anti-corpos volta de Berlim para fazer uma excursão pelo Brasil com um
objetivo claro: posicionar-se politicamente em tempos que o país flerta com
ideais reacionários.
Brasil, 2019, 23 min
sinopse: Naelson
sonha em viver de rap, mas para alcançar seu objetivo, vende balas em ônibus no
Distrito Federal, corta cabelos na garagem de sua mãe e ainda trabalha à noite
em uma distribuidora de bebidas.
Brasil, 2021, 18 min
sinopse: João
Bosco e Aldir Blanc construíram uma das mais sólidas parcerias musicais do
país. Neste curta metragem, vemos João visitando a casa de Aldir para
apresentar uma nova canção. Juntos, eles relembram sua trajetória de 40 anos
repletas de canções que estão na memória dos brasileiros.
Brasil, 2019, 19 min
sinopse: Katia
Blander tem um trabalho importante nas noites de sexta-feira: ela é responsável
por animar os karaokês da cidade, quebrando o gelo e incentivando os
frequentadores a assumir o microfone.
Brasil, 2018, 29 min
sinopse: A
pianista Carla Ruaro e sua equipe partem em uma missão: içar um piano em um
barco e atravessar a Amazônia, para visitar comunidades ribeirinhas e
proporcionar a seus moradores um primeiro contato com o instrumento.
Brasil, 2021, 27 min
sinopse: O
ano é 1812. Em uma pequena cidade no interior da Ucrânia, o rabino Nachman de
Breslav pede, em seu leito de morte, que seus seguidores se reúnam no Ano Novo
Judaico para celebrar a alegria pois “o judaísmo só é pleno com alegria”. Aqui
acompanhamos uma dessas reuniões, onde milhares de judeus se reúnem em festa e
muita música.
Brasil, 2019, 24 min
sinopse: O
percussionista quilombola, Wilson Santos é fundador da Orquestra de Tambores e
dedica parte de sua vida à música e ao trabalho de difusão da percussão popular
como ferramenta para inserção social de jovens da periferia.
Brasil, 2021, 35 min
sinopse: Orientado
por seu médico (ou seria por vozes em sua cabeça?) um jovem diretor recebe uma
missão: ir até o Texas para fazer um roadmovie abstrato (“Filma sem foco! Foco
é coisa de recalcado!”) sobre o Housecore Horror Festival of Film and Music,
festival que reúne cinema e música extrema.
Portugal, 2019, 14 min
sinopse: Mbye
Ebrima nasceu na Gâmbia e vive em Lisboa. Membro de uma dinastia griô, ele usa
seu instrumento, a kora, para transmitir o conhecimento adquirido através de
gerações e gerações de griôs. Para cumprir sua missão, ele cria um festival
para difundir o instrumento e também reflete sobre a condição de imigrante.
FILMES INTERNACIONAIS
direção: René Sascha Johannsen
Dinamarca, 2021, 77 min
sinopse: Com
o hit “7 Years”, a banda dinamarquesa Lukas Graham alcança o sucesso mundial e
seu vocalista e letrista, Lukas Forchhammer, conquista tudo o que queria: um
contrato com uma grande gravadora, a parceria de grandes compositores, como
Morten Ristorp e Don Stefano, ouvir sua música tocando nos cinco continentes e,
por fim, se apresentar nos palcos mais celebrados do planeta. Em meio a tudo
isso, Lukas se torna pai pela primeira vez. Para quem olha de fora, tudo parece
um sonho. Mas, vista de dentro, a coisa muda de figura.
ALL
I CAN SAY
direção: Danny Clinch, Taryn Gould, Colleen
Hennessy, Shannon Hoon
Estados Unidos, 2019, 102 min
sinopse: Antes
dos celulares com câmeras integradas e do exibicionismo online massivo,
existiam os “videoamadores”. Shannon Hoon, vocalista da banda Blind Melon foi
um deles e gravou seu dia a dia entre 1990 e 1995. Este filme mergulha nessas
fitas e, em ordem cronológica, reúne uma impressionante crônica em primeira
pessoa da vida daquele garoto de Indiana que chegaria ao estrelato. Restos de
sua família e vida sentimental, a mudança para Los Angeles, o sucesso
repentino, as turnês exaustivas, sua paternidade, as drogas pesadas … O
confessionário de um jovem inquieto e impulsivo em um mundo em transição.
direção: Justin Staple
Estados Unidos, 2020, 73 min
sinopse: O
mundo do rap não é mais o que era. Enquanto a velha guarda de músicos procura
se reinventar para continuar suas carreiras, os recém-chegados aproveitam
tranquilamente o que já foi conquistado por outros. Adolescentes – emancipados
ou acompanhados muito de longe por seus pais – assinam contratos milionários,
desfilam roupas caras e levam na mochila um bom punhado de drogas. Eles formam
a geração “cara tatuada”, e mandam e desmandam no mercado, deixando seus
antecessores simplesmente perplexos.
direção: Peter Guyer e Thomas Burkhalter
Suíça, 2020, 89 min
sinopse: Em
Accra, capital de Gana, um grupo de jovens músicos se reúne para compor e
produzir. Misturando o Hip-Hop, a música eletrônica, o dub e o pop, nomes como
M3NSA, Wanlov The Kubolor, Adomaa, Worlasi, Akan, Mutombo Da Poet e Poetra
Asantewa usam a criatividade e a energia de quem tem o futuro pela frente para
burilar suas produções musicais e propor soluções para o mundo. Se posicionando
politicamente e questionando os valores do século 21, eles têm os pés e os
olhos cravados na África, mas falam uma linguagem universal.
A FEW ROUNDS WITH SHANE MACGOWAN
direção: Julien Temple
Reino Unido, 2020, 124 min
sinopse: Johnny
Depp (aqui como produtor) e Julien Temple (diretor) se unem para tomar umas e
fazer uma homenagem ao líder e vocalista da banda irlandesa The Pogues, Shane
MacGowan. Entre litros de bebidas, imagens de arquivo e algumas entrevistas,
eles repassam a vida do músico e uma carreira que sempre oscilou entre o êxito
e o fracasso. Misturando a música tradicional da Irlanda com boas doses de punk
rock, sua trajetória foi marcada pelo sucesso e pela dependência ao álcool.
Hoje, enfiado em uma cadeira de rodas e abraçado a uma garrafa de gin, Shane
conta o que lembra.
DON’T
GO GENTLE - A FILM ABOUT THE IDLES
direção: Mark Archer
Reino Unido, 2020, 75 min
sinopse: A
banda inglesa IDLES é um fenômeno recente e alcançou o sucesso com seu primeiro
disco, em 2017, depois de anos e anos “soando terrivelmente mal” nos porões de
suas casas, como admitem os membros da formação. Hoje, vivem na estrada, de
palco em palco, de hotel em hotel, de viagem em viagem. Entre tantas novidades
e correrias, é fácil que as coisas saiam do lugar. Don’t Go Gentle é um filme
sobre como encontrar força na vulnerabilidade.
FAITH
& BRANKO
direção: Catherine Harte
Sérvia e Reino Unido, 2020, 82 min
sinopse: Faith
é inglesa, toca acordeão e estuda a cultura cigana. Em sua passagem pela
Sérvia, ela se apaixona por Branko, um violinista muito talentoso que nunca
saiu de sua região e que vive com sua família. Mas é depois do casamento que a
vida realmente começa. Desse choque cultural nascem músicas incríveis,
situações inusitadas e dilemas existenciais.
FANNY:
THE RIGHT TO ROCK
direção: Bobbi Jo Hart
Canadá, 2021, 96 min
sinopse: A
banda Fanny quase estourou, mas teve gente que achou melhor que isso não acontecesse.
Formada pelas irmãs filipinas Jean e June Millington, que se mudaram para a
Califórnia com os pais, a formação compunha, tocava e produzia suas próprias
canções, lançadas por uma gravadora independente no início dos anos 1970. Seu
rock sofisticado e suave chamou a atenção de David Bowie, que quis
apadrinhá-las. Mas o showbiz está cheio de maus entendidos e preconceitos.
IT’S
YOURS: A STORY OF HIP HOP AND THE INTERNET
direção: Marguerite de Bourgoing
Estados Unidos, 2020, 74 min
sinopse: No
início deste século, as vendas de hip hop atingiram picos históricos, mas a
grande indústria da música ainda detinha a chave para o negócio. Este filme
ágil e ilustrativo com tom jornalístico conta como uma nova geração soube
aproveitar o surgimento da internet e das redes sociais para desenvolver suas
carreiras através de “likes” e mixtapes. A partir de casos como os de Wiz
Khalifa, Lil B, Odd Future, The Internet, Syd, Action Bronson ou Curren$y, o
documentário aborda não só a música mas também economia, tecnologia, novos
métodos de trabalho e ativismo social. Em contraponto B-Real (Cypress Hill) e
Chuck D (Public Enemy) representam a geração anterior. “It’s yours” é um
primeiro passo para entender uma mudança ainda em andamento.
METAL:
A HEADBANGER’S JOURNEY
direção: Sam Dunn, Scot McFadyen e Jessica
Joy Wise
Canadá, 2005, 96 min
sinopse: O antropólogo canadense Sam Dunn decidiu fazer sua pesquisa em torno do heavy metal. Afinal, por que milhões de pessoas ouvem um determinado estilo de música, se vestem de uma forma determinada e tem seus próprios códigos de comportamento? Deste longa de investigação nasce um dos filmes mais celebrados do universo metaleiro. Sua história e sua evolução musical se confundem com a história do rock e da juventude das últimas cinco décadas. Tom Araya, Alice Cooper, Bruce Dickinson, Ronnie James Dio entre tantos outros falam sobre a música e o estilo de vida que influenciou gerações e gerações.
MOBY
DOC
direção: Rob Gordon Bralver
Estados Unidos, 2021, 92 min
sinopse: Moby
é um cara conhecido no mundo inteiro e já passou por diversas fases. Da
infância solitária nos subúrbios de Nova York aos maiores palcos do mundo, ele
rodou um bocado. E não necessariamente para frente. Seus devaneios, vícios e a
vida de popstar, assim como seus acertos e convicções são aqui retratados por
ele e à sua maneira: Moby sendo Moby.
PAKKO
HUUTAA
direção: Kati Grönholm
Finlândia, 2019, 56 min
sinopse: Para
quem não sabe, o heavy metal é tido como patrimônio imaterial da Finlândia, já
que o gênero se popularizou por seu caráter forte e facilmente identificável
com traços da cultura local. Quando os não-iniciados começam a estudar as
letras e aprender sobre o mundo do metal, algo inusitado e interessante se
revela: os burburinhos mais altos às vezes são os mais suaves.
PHIL
LYNOTT: SONGS FOR WHILE I’M AWAY
direção: Emer Reynolds
Irlanda, 2020, 112 min
sinopse: Phil
Lynott sempre foi um cara diferenciado. Filho de pai guianês e mãe irlandesa,
nasceu na Inglaterra mas cresceu na Irlanda, com sua família materna, depois de
ter sido abandonado pelo pai quando tinha apenas 3 semanas de vida. Negro
rodeado de brancos por todos os lados, Phil viveu na juventude a febre dos anos
1960 e se entregou ao rock and roll. À frente do grupo Thin Lizzy, emplacou
grandes sucessos, como “The boys are back in town”, “Dancing in the moonlight”,
“Whiskey in jar”, entre tantos outros. Songs For While I’m Away conta sua
história, entrevista os amigos, familiares e parceiros, recupera material nunca
visto e celebra o talento e o legado de Phil.
direção: Celeste Bell e Paul Sng
Reino Unido, 2021, 89 min
sinopse: “Algumas
pessoas acham que as garotinhas existem para serem vistas, e não escutadas. Eu
digo: Nada de amarras!” É com esse grito que Poly Styrene abre o emblemático
disco da banda X-Ray Spex e que se converteu num símbolo de sua geração. Neste
filme, sua filha nos apresenta uma caixa com as memórias de Poly e nos revela
aspectos poucos conhecidos de sua vida. Um filme delicado em sua abordagem e
que contrasta com a atitude punk e contestadora de sua protagonista, falecida
em 2011.
ROCKFIELD:
A FAZENDA DO ROCK
direção: Hannah Berryman
Reino Unido, 2020, 91 min
sinopse: O
filme conta a história de uma simpática família de fazendeiros no interior do
País de Gales que conseguiu montar – enquanto ordenhava vacas e ovelhas – um
estúdio de gravação capaz de competir com o lendário Abbey Road, de Londres. Com
um grande senso de humor, os Ward e os músicos que por ali passaram contam esta
divertida história. Lá aconteceu de tudo: Ozzy Osbourne correndo desenfreado
com uma espingarda na mão, Freddy Mercury dando os toques finais em “Bohemian
Rhapsody”, Lemmy Kilmister fazendo das suas, Oasis encontrando seu
“Wonderwall”, The Stone Roses ficando para morar e tantas outras lendas.
SISTERS
WITH TRANSISTORS
direção: Lisa Rovner
Reino Unido, 2020, 82 min
sinopse: A
música eletroacústica sempre teve forte presença feminina. Desde o início, nas
primeiras décadas do século 20, as artistas femininas se destacaram e trilharam
novos caminhos criativos e sonoros. Este filme reúne mulheres pioneiras que
deram outra dimensão para a música em diferentes momentos da história, tais
como Bebe Barron, Pauline Oliveros, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Delia
Derbyshire, Daphne Oram, Laurie Spiegel, Suzanne Ciani.
direção: Liam Firmager
Australia, 2019, 99 min
sinopse: A
imagem você já conhece: foto em branco e preto de uma jovem garota, vestindo um
macacão de couro, empunhado um baixo elétrico e gritando ao microfone. Pois é,
esta garota é Suzi Quatro. Pioneira como líder da banda num gênero infestado de
machões, o rock pesado, ela se transformou em um ícone. Com seu rock simples e
cheio de atitude, ela apontou o caminho para Joan Jett, Kathleen Hanna entre
tantas outras que a reverenciam até hoje.
THE
GO-GO’S
direção: Alison Ellwood
Estados Unidos, 2020, 97 min
sinopse: Para
quem se lembra que a banda The Go-go’s se apresentou no Rock In Rio de 1985 e
nada mais, temos uma ótima notícia: o grupo é muito interessante e sua história
está cheia de detalhes pitorescos. Elas começaram no exato momento em que o
punk se misturava com a new wave e destilaram o melhor dos dois mundos: canções
simples e pegajosas, cores vivas e atitude irreverente. Em pouco tempo, estavam
dividindo palco com grandes nomes da cena californiana. Mas dos bares de Sunset
Strip até o palco da Cidade do Rock, onde estavam quase separadas, apenas
cumprindo contrato, muita coisa aconteceu. Muita mesmo!
THE
RISE OF THE SYNTHS
direção: Iván Castell
2019, Espanha, 90 min
sinopse: Esta
é a história do synthwave, uma corrente eletrônica underground inspirada em
certas trilhas sonoras do cinema americano (como Halloween, Terminator, Rocky)
e o imaginário dos anos 80. Um gênero que graças ao filme Drive e à série
Stranger Things tem alcançado um grande público. Nesta cena, jovens
músicos sentem saudades de tempos que não viveram, mas se aventuram em uma
reapropriação única e criativa, sem líderes ou protagonistas. O filme acompanha
um grupo de compositores de diversos países que no século 21, e com a ajuda do
MySpace e de outras redes sociais, criaram todo um cenário de música
alternativa.
direção: Alan Brain
Peru, 2021, 94 min
sinopse: A
rumba é parte da identidade cultural do Congo. Sua criação e evolução se
misturam com a história de seu povo, que celebrou sua independência em 1960 ao
som dos melhores músicos do país. Além de dançante, a rumba congolesa (ou
soukous) é muito sofisticada em sua execução. A existência de uma terceira
guitarra, unindo a base harmônica com a solista, é digna de nota. The Rumba
Kings envolve o espectador com um arquivo precioso de fotos, vídeos, gravações
e entrevistas.
Aviso: Impossível ficar parado.
direção: Inigo Gilmore e Philip Sansom
Reino Unido, 2020, 83 min
sinopse: Doze
jovens professores fazem parte do projeto Brass For Africa em Katwe, no
subúrbio de Kampala, capital de Uganda. Um projeto que, além de educar as
crianças da comunidade, também tem sua própria banda. E que banda! Através do
contato com ONGs, eles são convidados para tocar na Inglaterra. Este filme
acompanha esta viagem e o olhar de quem sai de um entorno rural pela primeira
vez e vai direto para uma das grandes capitais do mundo, onde realizam o sonho
de tocar com ninguém menos que Wynton Marsalis.
direção: Gabriel Gallardo e Heidy Iareski
Chile, 2019, 80 min
sinopse: O
chileno Jorge Farías morreu em 2007 de complicações hepáticas. Cantou e bebeu
durante toda sua vida, não importando se fosse no mais luxuoso teatro ou no bar
de pior reputação da cidade. El Negro Farías, como era conhecido, gostava mesmo
era da boemia. Depois de sua morte, os amigos e fãs se reúnem para instalar uma
estátua em sua memória na praça Echaurren (Valparaíso), em frente ao
restaurante onde ele cantava nas horas vagas. Poderia ser uma história banal,
mas a epopeia da estátua é cheia de situações cômicas e inusitadas. Dignas da
lenda de seu homenageado.
HOMENAGEM A D.A. PENNEBACKER
direção: D.A. Pennebaker
Estados Unidos, 1967, 90 min
sinopse: Dont
Look Back (sim, sem apóstrofe) é considerado um dos documentários musicais mais
revolucionários de todos os tempos. Aqui, o diretor D. A. Pennebaker acompanha
Bob Dylan durante sua turnê pela Inglaterra em 1965 e capta momentos da
intimidade do artista que nunca mais voltaríamos a ver. Entre camarins, hotéis,
entrevistas e deslocamentos, a câmera registra momentos espontâneos e retrata
situações inusitadas que viraram uma referência no mundo do cinema.
Com apenas 23 anos na época das filmagens, Dylan já
tinha desenvolvido seu estilo próprio de lidar com a imprensa e com o público,
o que rende muito pano pra manga.
direção: D.A. Pennebaker
Estados Unidos, 1968, 78 min
sinopse: O
festival Monterey Pop realizado em 1967 é considerado por muitos o precursor
dos festivais de música tal como os conhecemos hoje em dia. Com uma escalação
de fazer suspirar qualquer amante da música pop, o evento reuniu 50 mil pessoas
para ver artistas que estavam aparecendo naquele momento, como Jimi Hendrix e
Janis Joplin, e estrelas já estabelecidas no cenário do rock, como The Who,
entre tantos outros. Neste filme, o diretor D. A. Pennebaker registra os incríveis
shows e conversa com o público para captar a emoção desta experiência pioneira.
SELEÇÃO
DE CURTAS D. A. PENNEBAKER
Completam a homenagem, 4 curtas realizados pelo diretor.
direção: D.A. Pennebaker
Estados Unidos, 1970, 15 min.
sinopse: O
registro da lendária banda Alice Cooper no início de sua carreira. Um show
comovente e selvagem que virou uma de suas marcas registradas.
direção: D.A. Pennebaker
Estados Unidos, 1953, 5 min.
sinopse: Um
passeio na agora demolida IRT Third Avenue Line (“Third Avenue El”), na cidade
de Nova York, em 1953. Filmado em 16mm por D. A. Pennebaker, com música de Duke
Ellington, é uma das primeiras obras da carreira do diretor.
direção: D.A. Pennebaker
Estados Unidos, 1964, 15 min
sinopse: Dave
Lambert era um músico jazz mais velho e muito independente. Quando Pennebaker o
conheceu, ele tinha uma sessão marcada com a RCA e o cineasta foi acompanhá-lo.
No fim das contas, a gravadora decidiu não ir em frente com o projeto e limpou
as fitas. Mas o registro ficou para a posteridade e ajudou a manter viva a
chama de músico que morreu pouco depois da gravação.
direção: D.A. Pennebaker
Estados Unidos, 1970, 28 min
sinopse: Depois
da dissolução dos Beatles, John Lennon montou um grande show em Toronto com
alguns dos seus ídolos. Entre eles, estava o verdadeiro rei do rock, Little
Richards. Nesta performance extasiante, vemos por que sua lenda nunca parou de
crescer.
PROGRAMAÇÃO
PARALELA
acesso gratuito a todas as atividades
André Barcinski conversa com Chris Hegedus, viúva e
parceira artística do diretor, sobre a obra do documentarista, em especial, o
início de sua carreira, muito ligado à documentação da música popular.
22/06/2021 - terça-feira, 20h
HEADBANGERS:
UMA
VIAGEM PELOS CORAÇÕES
E
MENTES DO UNIVERSO DO METAL
Gastão Moreira conversa com o canadense Sam Dunn,
diretor de “Metal: A Headbanger's Journey” e de vários outros documentários
dedicados à cultura do heavy metal e a bandas emblemáticas do gênero, como
Rush, ZZ Top, Iron Maiden, entre outras.
22/06/2021 - terça-feira, 17h
O
DOCUMENTÁRIO MUSICAL
master
class com Marcelo Machado
O diretor de Tropicália,
Com a Palavra, Arnaldo Antunes e O Piano que Conversa, entre outros
títulos, dá uma aula sobre as diferentes vertentes do documentário musical,
apresentadas e discutidas a partir de sua própria obra.
DEBATES
COMPETIÇÃO
NACIONAL
disponível a partir de quinta-feira, 17/06/2021
ALZIRA E - AQUILO QUE EU NUNCA PERDI
Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival,
conversa com Marina Thomé, diretora do filme.
CANTO DE FAMÍLIA
Maurício Gaia, da equipe de curadoria do festival,
conversa com Paula Bessa Braz e Mihai Andrei Leaha, diretores do filme.
CHICO
MÁRIO - A MELODIA DA LIBERDADE
Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival,
conversa com Silvio Tendler, diretor do filme.
DOIS
TEMPOS
Maurício Gaia, da equipe de curadoria do festival,
conversa com Pablo Francischelli, diretor, e Caio Jobim, produtor do filme.
JAIR
RODRIGUES - DEIXEM QUE DIGAM
José Antonio Algodoal, da equipe de curadoria do
festival, conversa com Rubens Rewald, diretor do filme.
PAULO
CÉSAR PINHEIRO - LETRA E ALMA
Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival,
conversa com Andrea Prates e Cleisson Vidal, diretores do filme.
SECOS
& MOLHADOS
Marcelo Aliche, diretor artístico do festival,
conversa com Otávio Juliano, diretor do filme.
SWINGUEIRA
José Antonio Algodoal, da equipe de curadoria do
festival, conversa com Bruno Xavier, Roger Pires, Yargo Gurjão e Felipe de
Paula, diretores do filme.
TOADA
PARA JOSÉ SIQUEIRA
Marcelo Aliche, diretor artístico do festival,
conversa com Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques, diretores do filme.
MOSTRA BRASIL
disponível a partir de sábado, 19/06/2021
BRINCANDO
COM MARACATU
Maurício Gaia, da equipe de curadoria do festival,
conversa com Mike Filippov, diretor do filme.
FILME
HÕKREPÖJ
Maurício Gaia, da equipe de curadoria do festival,
conversa com Carlos Nacimbeni, diretor do filme.
GRITANDO!
Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival,
conversa com Alexandre Mapa, diretor do filme.
HISTÓRIAS
E RIMAS - O FILME
José Antonio Algodoal, da equipe de curadoria do
festival, conversa com Rodrigo Giannetto, diretor do filme.
SPEEDFREAK$:
PSICOPATA CAMARADA
Marcelo Aliche, diretor artístico do festival,
conversa com Rafa Porto, diretor do filme.
TODAS
AS MELODIAS
Marcelo Aliche, diretor artístico do festival,
conversa com Marco Abujamra, diretor, e Mariana Marinho, produtora e
codiretora do filme.
UMA
BANDA MADE IN BRAZIL
José Antonio Algodoal, da equipe de curadoria do
festival, conversa com Egler Cordeiro, diretor do filme.
Ventos
que Sopram - Maranhão
Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival,
conversa com Neto Borges, diretor do filme.
BATE
PAPO ESPECIAL
17/06/2021 - quinta-feira, 20h30
VOCÊ
NÃO SABE QUEM EU SOU
Marcelo Aliche, diretor artístico do festival, conversa com Alexandre Petillo, diretor, e com o cantor e compositor Nasi, protagonista do documentário “Você Não Sabe Quem Eu Sou”, que fará seu lançamento nacional durante o festival.
SHOWS
17/06/2021 - quinta-feira, 20h
O cantor e compositor Nasi, vocalista da banda Ira! e
protagonista do documentário Você Não
Sabe Quem Eu Sou, apresenta um show especial para celebrar o lançamento
nacional do filme, que ocorre durante o festival.
19/06/2021 - sábado, 20h
ALZIRA
E
A cantora e compositora se junta ao baixista Marcelo
Dworecki para uma apresentação exclusiva, em comemoração à pré-estreia nacional
do longa “Alzira E - Aquilo que nunca perdi”, programado para a Competição
Nacional.
20/06/2021 - domingo, 17h
MADE
IN BRAZIL
A lendária banda Made in Brazil, uma das mais
longevas do rock nacional, se reúne para uma apresentação exclusiva, celebrando
a estreia do longa Uma banda Made in
Brazi, programado para a Mostra Brasil.
21/06/2021 - segunda-feira, 20h
GRITANDO
HC
A banda hardcore que marcou a cena paulistana faz um
show exclusivo, para celebrar a estreia do longa “Gritando!”, programado para a
Mostra Brasil.
26/06/2021 - sábado - 16h20
DJ
HUM e CONVIDADOS
26/06/2021 - sábado, 20h
JOÃO
RICARDO
O criador do grupo Secos e Molhados, faz uma
apresentação intimista, acompanhado apenas de seu violão, com espaço para
pedidos do público. O show celebra a estreia nacional do longa “Secos e
Molhados”, programado para a Competição Nacional.
HOMENAGENS
MUSICAIS
24/06/2021 - quinta-feira, 20h
MAESTRO
JOSÉ SIQUEIRA
Os diretores do filme “Toada para José Siqueira” recebem músicos e pesquisadores ligados à obra do maestro e compositor paraibano para apresentar peças inéditas, recém recuperadas de seu acervo pessoal.
25/06/2021 – sexta-feira, 20h
SPEEDFREAK$
Marcelo Aliche, diretor do festival, e Rafael Couto,
diretor do filme Speedfreak$: Psicopata
Camarada recebem músicos e parceiros ligados ao rapper carioca, para
conversar sobre seu legado e apresentar canções e trilhas originais, criadas a
partir de bases deixadas pelo artista.
27/06/2021 – domingo, 17h
CERIMÔNIA DE ENCERRAMENTO E PREMIAÇÃO
Festival
Internacional do Documentário Musical
O IN-EDIT BRASIL, evento cinematográfico
que tem como objetivo fomentar a produção e a difusão de filmes documentários
que tenham a música como elemento integrador, conta com patrocínio máster de
Colombo Agroindústria, o patrocínio do Itaú, da Spcine e da Secretaria
Municipal de Cultura de São Paulo , o apoio do Itaú Cultural e é uma realização
conjunta de Sesc São Paulo, In Brasil Cultural e do Ministério do Turismo,
Governo Federal.
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